曾几何时，“
小人书”陪着多少人走过无忧的童年，那记忆中依稀而熟悉的幅幅画面，就象我们的初恋一样沉淀于心底，甜蜜而无奈。如今，它们忽然就如海市蜃楼般在我们眼前消失了，只剩下我们在苦苦追寻，如同寻梦。 记得看过《南方日报》转载自《借鉴》的一篇文章《谁是苏共的掘墓人》，详尽分析了前苏联没落的历史客观原因。回头看我国
连环画的衰落过程，不禁也感触良多。是谁埋葬了连环画的辉煌呢？
一、人才远离，连环画作者首先抛弃了连环画 20世纪80年代，中国经济改革进入崭新阶段，人们的经济意识开始膨涨。连环画劳动量大，而菲薄的稿酬与之形成强烈反差，在老一代连环画家逐渐淡出连坛的情形下，中青一代作者为追求经济效益开始粗枝大叶，或将创作热情转向其它画种；更年青的一代甚至对连环画嗤之以鼻了。当然，在以名气和画幅尺寸大小而不以投入劳动量衡量作品劳动价值的今天，这已是画家的必然选择了。但失却了优秀的创作队伍，连环画却从此精品寡见、创新无力。
二、体制陈旧，使整个美术界固步自封 守旧与前卫、自大与崇洋并存，且日趋两极分化；文化官僚、腐败盛行，其实是当前包括岭南美术在内的中国美术界一个困惑已久的难题。笔者大胆认为，造成这种局面的根源之一，是严重不适合时代的美术体制。
1、艺术地位体系落后，造成美术界内派系林立，出现文化官僚腐败 美术家协会是我国建国以来主导了共和国半个多世纪几乎所有的重要美术活动的群众组织，为我国美术发展作出了卓越贡献，更为我国培养了大批美术人才。但随着时代的变革，这个世界上最大、明显带有政治附从色彩的美术团体，已有阻碍中国美术发展之虞。因其人事变更、合作交流、经费集散等，与政治的关系千丝万缕。孽生出万千变异现象。
由于组织庞大，囊括了几乎所有的专业美术者，而组织内部又从主席到会员等级分明——这些名分往往与政治关系密不可分，又是画家画价最重要的资本，是能评定自己或别人艺术地位的权杖——使得各级美协的这些“位子”成了众趋之的，斗争纷绕。这样，“艺术地位”经常不是经长期的社会、市场考验形成，而是由“组织决定”或以美协职位的形式推向社会和市场，使得互相指谪诋毁以搏地位之风普遍存在——面对面相互礼貌恭维，转了身就除了鼓吹自己，几乎所有的画家都不值一提。普遍表现出典型的小文人的相轻本色。而山水、花鸟、人物画被人为划分得泾渭分明的传统，加上地方主义、集权体制，使得美协内派系林立，相互倾轧，消耗了美术界精力，严重阻碍画家艺术悟性发挥和艺术技巧交融创新，压抑了美术家最擅长的自由和联想的天性。据闻，一些展览竟因“书画”一词，“书”者在前还应“画”者在前而大起纷争，令人喷鼻。
由于是群众组织，监督乏力，一些美协内拉帮结派、操纵展评、买卖“官”的现象屡见不鲜。高度集权造成少数人权威显赫，画展往往成了其班子成员的表现而非艺术展示。一些好的作品经常在初选就被拒之门外。有人认为，现在的一些大型画展，成功的最大难度不在于作品、资金，而在于难以面面俱到的对“权威”的照顾。
2、 创作出路单一 目前，包括连环画作者在内的美术家，创作的出路集中在参展与发表两条途径。不经这两条途径的，经常被定性为无艺术性，将被艺术群体轻视。途径的通行证则掌握在各大展览的评委和专业报刊的编辑手中。为谋求艺术出路，从业人员不得不为迎合评委或美术“权威”主宰的美术评价、潮流，去投机钻营，或标新立异、追求虚无，专画别人看不懂的东西；或一成不变，画“万金油”作品……而发表途径方面，编辑并不是纯粹的艺术评价者，他们只是宣传者，大多是美协或文化潮流的信服者。——当然这并不是说，现在参展或发表的作品是水平低下的，我们要研究的是：这样的途径是不是太少、显失动力了，当出现一些不得“美术权威”、编辑喜爱的画种、作品时，它们能生存多久？连环画的没落，是否有其一因？
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